Le 8 septembre est la fête de la Vierge de la Place, sainte patronne de la ville ; ce jour-là, une procession solennelle est organisée au cours de laquelle ces danses sont exécutées. On peut également les voir le premier week-end de juillet, lors de la Fête du Drapeau célébrée par la cérémonie du respect ou du déploiement du drapeau ; mais il faut bien avouer que ces représentations manquent de la solennité des célébrations de septembre, où huit femmes, accompagnées des Katxi traditionnels, exécutent les danses.
Depuis la guerre civile, les hommes n’accompagnent plus les femmes dans l’exécution des danses, comme ils le faisaient auparavant ; des danses comme les Paloteaos ou les Troqueados ont donc disparu.
Pasacalles.
Il sert à accompagner la Vierge de l’ermitage à l’église et vice versa, il est également utilisé pour défiler en kalejira dans les rues ou pour entrer ou sortir de certaines danses lors des spectacles.
La chorégraphie est simple, puisqu’elle se déroule sur deux lignes immuables, et chaque danseur marque le pas à sa place au rythme de la musique, avançant ou restant immobile jusqu’à la fin de celle-ci.
Après enquête et étude du sujet, il semblerait que la mélodie de cette danse soit celle du célèbre joueur de cornemuse de Laguardia, M. Nicolás García.
Danza.
Les filles s’avancent pour danser, disposées en deux rangs et formant un V, se saluant de leur place. Au signal du tambour, les deux rangs se mettent en ligne droite et la danse commence.
Cuatro Calles.
Sa structure est similaire à celle du paloteo, se répétant quatre fois avec d’innombrables croisements et décroisements. La cornemuse joue une introduction qui sert de transition à la danse.
La mélodie de la danse est répétée quatre fois et à la fin de chaque répétition, les danseurs s’alignent, après avoir tourné ou pivoté tout au long de la danse, sur les quatre points cardinaux, comme c’est le cas pour les danses avec bâtons.
Nous mettrons en lumière la séquence dite des « somnambules », dans laquelle le danseur, les bras tendus parallèlement au sol, montrant les deux rubans colorés, tourne autour de sa partenaire de face et de côté.
Árbol.
Bien qu’il s’agisse d’une Zinta Dantza, ses particularités la rendent unique.
L’arbre est tenu par une personne placée entre les deux rangées de danseurs ; la mélodie commence et se répète continuellement, quelle que soit la position des danseurs. Des rubans sont accrochés à l’arbre, d’abord le blanc en haut, puis le rouge en bas, et les danseurs s’agenouillent, enlaçant l’arbre. Les deux premiers couples font cela, tandis que les couples suivants enlacent l’arbre debout. Le dernier couple, après avoir placé son ruban, simule l’enlacement, mais saute en réalité à l’endroit désigné et retourne à la position de départ de la danse.
Tous les autres retournent progressivement à leur place d’origine, et lorsque le cercle initial est à nouveau formé, la mélodie de la cornemuse change et, accompagnées par les castagnettes, les deux premières rangées se déplacent vers l’extérieur en forme de « fontaine » pour former à nouveau deux rangées.
Jota.
Au fil du temps, cette jota a acquis un caractère populaire, traditionnel et local. Cependant, les spécialistes pensent qu’à l’origine, le groupe étant exclusivement masculin, la jota n’était pas dansée et qu’elle a été intégrée plus tard au répertoire d’Elciego. Cette danse est généralement exécutée en dernier, après le reste du programme, laissant au public le plaisir durable d’écouter une mélodie entraînante, accompagnée de la virtuosité et de l’énergie des pas spectaculaires. Les femmes y dansent en cercle, se faisant face à droite et à gauche, avec une dextérité hors pair.
Histoire: Dantzariak 19, 21 y 24