Cette danse est répétée de nombreuses fois durant la procession, notamment lorsque la statue de la Vierge est placée dans ses différentes chapelles. Apparemment, elle servait aussi autrefois à rassembler les autorités locales une à une.

Les danseurs évoluent, au son de la cornemuse, après avoir salué ou fait une révérence à l’image de la Bercijana, ils tournent sur eux-mêmes, s’entrelacent ou se lient en rangées, se mettent par deux, avancent au son des castagnettes et finissent par répéter la salutation cérémonielle.

Cette danse, semble-t-il, a subi une série de variations dans sa forme chorégraphique, dues à l’évolution ou au goût personnel du maître de danse, lui donnant ainsi sa forme actuelle. La « Danse de la Chaîne de la Vierge de Bercijana », comme mentionné précédemment, se compose de différentes parties ou rythmes :

La primera evolución es un saludo al unísono de los danzantes en honor de su patrona que inicia y finaliza la danza. S’ensuit une série de mouvements sur place, avec des changements de position avec un partenaire, utilisant un pas classique de procession. Ce pas constitue le cœur de la danse et lui vaut le surnom de « Danse en Chaîne ». Les danseurs, en rangs, s’enlacent par les bras pour se propulser et se déplacer en serpentant ou en formant une chaîne. Puis, face à face par paires, les mains levées, ils claquent des doigts ou jouent des castagnettes, puis lèvent les pieds en se déplaçant dans le sens de la procession. La danse se termine par la répétition des deux premières parties : les pas sur place ou les changements de position avec un partenaire, et la salutation obligatoire à la Vierge.

Ces chorégraphies uniques, traditionnellement exécutées lors de processions (civiles, religieuses ou mixtes), sont diverses et variées. Elles accompagnent les autorités civiles et religieuses ainsi que la figure religieuse du jour. Parfois, ces danses servent à transporter ou à accompagner des images religieuses ou des personnalités importantes depuis leur lieu de résidence habituel jusqu’au point de départ de la procession ou de la commémoration.

Généralement, la structure chorégraphique de ces danses repose sur la formation de deux lignes de danseurs se déplaçant dans le sens de la procession, parfois même en faisant des allers-retours. Elles sont habituellement menées par une ou deux figures importantes (dans le contexte géographique considéré, il s’agit généralement du « katximorroa » et du maître de danse ou « makilariena »). Ces danses uniques, fortement influencées par le Moyen Âge, apparaissent parfois associées à d’autres ensembles ou cycles de danses, ou s’y intègrent, ne présentant pas cette caractéristique de mouvement, comme les danses de bâtons, les danses d’arcs ou les danses de rubans.

En bref, ce sont des danses d’accompagnement (parfois les danseurs utilisent des castagnettes) qui, au son d’un défilé de rue, servent à déplacer et à entourer des personnalités importantes de la vie locale, des figures religieuses ou des symboles d’une grande importance pour la communauté.