DANZAS DE PIPAÓN

 

Pipaon herriak, Gurutzearen Gorazarrea dela eta (irailaren 14a) eta San Roke egunean (abuztuaren 16a), bere dantza-ondarea berreskuratzen du berriro, eta bertan prozesio-dantza edo «Kriskitinen dantza» ikus daiteke. Jarraian, “El herrero Pedro Moro”, “El herrero” eta “Danza de los palos” izenez ezagutzen diren makil-dantzak edo “troquea(d)os” sorta bat dator. Ondoren, «Zinten edo zuhaitzaren dantza» klasikoa egiten dute, zortzi dantzariek zintadun masta baten inguruan dantzatzen dutena, txirikordatzen eta txikitzen dituzten bitartean.Eta bere dantza zikloa giza dorre berezi baten sorkuntzarekin amaitzen da, horregatik «Gaztelua» izena duena. Horri gehitu behar diogu izaera lotsagabeagoko bi joko: «El Cachupín» eta «Las arregachaditas».

 

Testuinguru geografikoa eta tenporala

Gaur egun, 1977az geroztik, Pipaon herria Lagran udalerrian dago (Lagran, Villaverde eta Pipaon herriak barne) eta beti Kantauri mendilerro bereizgarriak inguratzen du. Pipaon aipatzen duten lehen kronikak 1254koak dira, Alfontso X.ak Treviñori emandako foruari erreferentzia eginez.

 

Antzinatik, Arabako Mendialdeko herri berezi honetan, dantza zikloa Gurutze Santuaren Gorespenaren ospakizunean egiten zen (irailak 14), baina 1907tik 1908ra bitartean bere azken agerpena izan zen, eta hainbat unetan berreskuratzeko saiakerak izan ziren arren, ez ziren gauzatu. Zorionez, garai bateko protagonisten eta herriko «Usatxi» elkartearen ekarpenari esker, gaur egun eta laurogeiko hamarkadaz geroztik, San Roke jaian ere ospatzen dira (abuztuaren 16an).

 

Antzina, ospakizun honetarako eta Agate Deunaren egunerako, bertako gazteek antolatzen ziren beren burua “morroiak” eta laguntzaileak osatzeko, eta hauek bi jaien arduradun izaten ziren. Elkarte honetako kide izateko, 17 urte izan behar ziren eta kuota komun bat ordaindu.

 

Prozesioa eta janzkera

Gaur egungo segizioa honako hauek osatzen dute: «katxi» edo «katximorro» izeneko pertsonaia, zortzi dantzari, estandarte-eramaile bat, udal-korporazioa (alkatea, Vera Cruz kofradiako abadea eta epailea), ikazkin-bikotea, zapatagilea, ohiko jantzia duen bikotea, bestelako jantziak dituzten pertsonak eta dultzaineroak.

 

Dantzariak bi ilara paralelotan kokatzen dira, eta aurretik “katximorroa” izaten dute. Makila horrek artilezko borlak ditu zintzilik. Beste garai batzuetan, dirudienez, pertsonaia horrek aurpegia belztuta zuen eta inguruan ohikoagoa zen beste janzkera bat zeramatzan. Zortzi dantzariek kriskitinak erabiltzen dituzte prozesioan edo kalejiran, bi makila txiki trokea egiteko, eta kolore anitzeko zintak dituen makila luze bat «Zinten edo zuhaitzaren dantzan».

 

«Katxiaren» janzkera honako hauek dira: zorongo edo zetazko zapi klasikoa buruan lotuta, alkandora zuria bolantearekin lepoan, begiztak eta arrosetoia besaurreetan, eskularru zuriak, praka zuriak zangoei lotuta xingola gorriarekin, gerriko urdina urre koloreko eskudelarekin, erdi zuria eta alpargata zuria zinta gorriekin. Dantzariek antzera janzten dira, baina faldila (gona laburra) gorriarekin eta eskularrurik gabe.

 

Dantza eta koreografia

Pipaongo dantza zikloa «kriskitinen dantzarekin» hasten da. Dantza hori prozesio ibilbideetan erabiltzen zen, bai Gurutze Santuaren Gorespenaren egunean, bai San Rokeren ospakizunean. Bertan, «katximorroa», aurreratzen duten kriskitinak dituzten zortzi dantzariren atzetik doa.

 

Ondoren, “paloteao” izeneko makil-dantza edo “trokeo” sorta bat dator, hala nola “El herrero Pedro Moro”, “El herrero”, “Danza de los palos de Arriba”, “Tamparrantan” eta “Las uvas están verdes”. Haien koreografia orokorrak posizio-aldaketetan, gainetik edo azpitik paseetan, lau puntu kardinaletarako etengabeko biraketan, goian eta behean makilen talkan,  zoruko kolpeetan edo melodiak kantu sinple batzuen bidez gogoratzeko sistema nemoteknikoan oinarritzen dira:

 

“Tamparrantan, las uvas están verdes;
tamparratan, ya se madurarán.

El herrero Pedro Moro
una cruz de plata halló,
para hacer un clavo de ella
en la fragua la metió.

El herrero y el barbero,
el cura y el sacristán,
hacen los hijos a medias
y los parten por San Juan.”

 

Ondoren, “Zinta Dantza” edo “Zuhaitz Dantza” klasikoa egiten dute, zortzi dantzarik zintak dituen makil baten inguruan dantzatzen dutena, txirikordatzen eta askatzen dutena. Makila gainean kartoizko figura artikulatu bat dago, makila eusten duen pertsonak zinta edo soka tenkatu batekin mugitzen duena.

 

Eta “Gaztelua” izeneko giza dorre berezi baten sorkuntzarekin amaitzen dute dantza zikloa. Lau dantzarik osatzen dute oinarria, beste hiru haien gainean jartzen dira, eta azkena gailurrera igotzen da. Bere ikuspuntutik, plazan bildutako jendetzari (agintariak, bizilagunak eta bisitariak) oihuka die ohiko dohaintza eskatu aurretik.

 

Erritu-ziklo honi gehituta, beste bi dantza-joko arin nabarmendu behar ditugu, hala nola “El Cachupín” eta “Las arregachaditas”.

San Roke bezperan, Pipaónen “El Cachupín” bezala ezagutzen den dantza-joko hau egiten zen. Gizon ilara amaigabe bat egiten zen, elkarri gerritik helduta, eta batek ezpel adar erre bat zeraman gidatzen zituen. Horrela, aurretik su bat piztuta zegoen plazan zehar ibiltzen ziren. Noizean behin, gizon honek buelta ematen zuen ilarako azken gizona bilatzen, eta ihes egiten zuen bitartean, askatu gabe, ilara osoa suaren txingarren gainetik salto egitera behartzen zuen. Honela zioen abesti ezagun bat abesten zuten:

 

Al Cachupín, pin, pin,

que eres un galopín

que por no trabajar

te has metido alguacil

y a los pobres ancianos

no les dejas vivir

que les quitas los cuartos

para beber txakolí.”

 

Ondoren, auzokideek, kapa jantzita eta makilak eskuetan dituztela, farol edo kandelen argitan eta kanpai txiki baten erritmoan, gaua “aurora” abestiekin betetzen dute. Abesti xume eta ausartak, San Roke jaiaren goizaldeko isiltasuna hausten dutenak, Arabako herri berezi honetako txoko guztietan.

 

“Las arregachaditas” Pipaóneko musika-joko bat ere bazen, edozein unetan joka zitekeena (erritualizatuago batean, Gurutze Egiazkoaren Anaitasunaren abadearen etxean arratsaldeko askarian jokatzen zen). Parte-hartzaileek eskuak elkarri lotzen zituzten, zirkulu bat osatuz; normalean, bi sexuetako gazteak edo gizonak bakarrik ziren. Aurretik, txandaka Pedro edo Juan izena ematen zitzaien, eta abesten zuten. Izenetako bat deitzen zenean, izendatutako pertsona makurtu egiten zen, eta besteek hanka gainetik pasatzen zioten, bakoitza aurrekoa baino azkarrago. Letra honela zioen:

 

“A las arregachaditas

las quiero ver bailar

si las baila Pedro

también las baila Juan ….”

 

  • ALONSO, Pilar. “Notas autobiográficas: La mujer como agente de dinamización cultural en el medio rural. Historia del Museo etnográfico Usatxi de Pipaón”. En: Sabor de antaño. Vitoria-Gasteiz: Escuela Universitaria de Trabajo Social, 2003.
  • CARO BAROJA, Julio. La estación de amor. Madrid: Taurus, 1979.
  • CARO BAROJA, Julio. El estío festivo. Madrid: Taurus, 1984.
  • ERRASTI SALAZAR, Jesús. “Algunas danzas representativas de Álava”. Narria (estudio de artes y costumbres populares) nº 53-54 Álava. Madrid: Museo de Artes y Tradiciones populares, 1991.
  • EDB Araba. “Folklore de Pipaón”. Dantzariak nº 10. Donostia: Euskal Dantzarien Biltzarra, ekaina, 1979.
  • EDB Araba. “Primera muestra de Folklore Alavés”. Dantzariak nº 25. Donostia: Euskal Dantzarien Biltzarra, ekaina, 1983.
  • EDB Araba. “La Danza en Álava”. Dantzariak nº 2. Donostia: Euskal Dantzarien Biltzarra, ekaina, 1979.
  • FELIÚ CORCUERA, Alfredo (Zinzarri). Gure Herria (4 vol.). Donostia: Kriselu, 1987.
  • INDARRA EKE Gasteiz. “Arabazo dantzak / Danzas de Alava”. Dantzariak nº 52. Donostia: Euskal Dantzarien Biltzarra, ekaina, 1995.
  • JIMÉNEZ, Joaquín. “Danzas en Álava”. Dantzariak nº 3. Donostia: Euskal Dantzarien Biltzarra, ekaina, 1972.
  • JIMÉNEZ, Joaquín. “El Cachimorro”. Dantzariak nº 5. Donostia: Euskal Dantzarien Biltzarra, ekaina, 1972.
  • JIMÉNEZ, Joaquín. “Arabako dantzak”. Dantzariak nº extrad. 1. Donostia: Euskal Dantzarien Biltzarra, ekaina, 1978.
  • JIMÉNEZ, Joaquín. “Varias expresiones del folklore festivo alavés”. Narria (estudio de artes y costumbres populares) nº 53-54 Álava. Madrid: Museo de Artes y Tradiciones populares, 1991.